Stillleben

Stillleben

Wörtlich genommen: Ein stilles Leben. Die Italiener nennen es "natura morta",
was die Symbolik von Vergänglichkeit und Tod einschließt,
die sich durch die Kunstgeschichte des Stilllebens zieht.
Darstellung "toter, lebloser" Gegenstände.

Beliebte Motive sind sorgfältig arangierte "stille" Gegenstände verschiedenster Art,
wie Früchte, Blumen, Gläser, Becher, Flaschen, Krüge,
die nach symbolischen, dekorativen Gesichtspunkten angeordnet werden.
Stilleben haben oft haben eine allegorische Bedeutung,
d. h. sie stellen die Blüten oder Früchte nicht nur dar.
sondern drücken einen Inhalt aus, der oft moralisierender Natur ist.

Dekoratives Stillleben

Es folgen einige meiner dekorativ ausgeführten Stillleben,
die mittels Fotografie dokumentiert sind.

"Die Fotografie ist der Todfeind der Malerei,
sie ist die Zuflucht aller gescheiterten Maler,
der Unbegabten und der Faulen"
(Zitat nach Charles Baudelaire, als Lyriker der französischen Sprache)

Stilistisch pflegte die Akademische Kunst das seit Aristoteles bestehende Ideal
der perfekten und zugleich selektiven Wirklichkeitsnachahmung (Mimesis).
Mit perfekter Beherrschung von Farbe, Licht und Schatten
wurden Formen quasi-fotorealistisch herausgearbeitet.
Bei manchen Gemälden zeigt sich ein „poliertes Finish“,
bei dem man am fertigen Werk keinen Pinselstrich mehr erkennen kann. (Wikipedia)

Dieses Kunstideal wurde Mitte des 19. Jahrhunderts
durch die Erfindung der Fotografie in den Grundfesten erschüttert.

"So verwandeln Sie Ihre Schnappschüsse in Gemälde",
"Wenn Sie Fotos in Gemälde umwandeln,
verwandeln sich diese in ausdrückliche Hingucker",
sind heute Marketingsprüche der Softwareindustrie,
für die technische Umwandlung von Fotos in künstliche Malstile.

Also bleibt die Malerei, der absolute und ultimative Hingucker.